Yaloo는 실험 애니매이션과 사변적 월드빌딩을 중심으로 작업하는 비주얼 아티스트이다. 그녀의 작업은 일상과 동시대 문화 속에서 발견되는 텍스트, 사물, 도시 환경, 온라인 이미지 등의 파편들을 수집해 장소특정적 설치작업을 만든다. 음악가, 디자이너, 작가, 건축가 등 다양한 분야의 협업자들과의 작업은 중요한 부분을 차지한다. 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하며 3D 스캐닝, 모션 캡처, 생성형 AI와 같은 기술을 활용하며 신화, 민속, 과학적 상상력에서 영감을 얻으며 이야기, 믿음, 그리고 기술이 문화와 세대를 가로지르며 어떻게 순환하고 변화하는지를 탐구한다.

Yaloo is a visual artist working with moving image installation and speculative worldbuilding. Her work gathers fragments from everyday life and circulating culture—texts, artifacts, urban environments, childhood media, and online imagery—and reconfigures them into immersive, site-responsive video installations. Collaboration with musicians, designers, writers, and architects is central to her practice. Working from the perspective of a Korean artist based between Seoul and Los Angeles, she engages technologies such as 3D scanning, motion capture, and generative AI while drawing from mythology, folklore, and scientific imagination. Through these hybrid processes, her work explores how stories, beliefs, and technologies circulate across cultures and generations.

얄루는 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 디지털 미디어 아티스트이다. 그녀는 미국 시카고예술대학교(School of the Art Institute of Chicago, SAIC)에서 Film, Video, New Media, and Animation 전공으로 BFA와 MFA 학위를 받았다. 아시아문화전당(한국), 후쿠오카 아시아 미술관(일본), 지오픽션(Geofiction) 프로젝트의 일환으로 참여한 가오슝 피어-2 아트센터(대만), 웨스턴 프론트와 라 방드 비디오(캐나다), 헤드랜즈 센터 포 더 아츠와 베미스 센터 포 컨템포러리 아츠(미국) 등 다양한 국제 레지던시에 선정되어 활동했다. 작품은 서서울미술관(한국), 더 포토그래퍼스 갤러리와 FACT 리버풀(영국), 일렉트라 갤러리(캐나다 몬트리올) 등 여러 국제 기관에서 전시 및 상영되었다. 또한 Video Data Bank의 Lyn Blumenthal Memorial Scholarship을 수상했으며, 뉴욕 AHL Foundation으로부터 Visual Arts Gold Prize를 받았다. Gyeonggi MoMA(GMOMA) & IBK Young Artists Award 수상자로 선정되어 경기도미술관에서 개인전을 개최했다. 현재 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠(CalArts) 실험애니메이션(Experimental Animation) 프로그램의 교수로 재직 중이며, 뉴욕 뉴뮤지엄(New Museum)의 NEW INC Expanded Realities Track 멤버로 활동하고 있다.

Yaloo is a visual artist working with digital media based in Seoul and Los Angeles. She received her BFA and MFA in Film, Video, New Media, and Animation from the School of the Art Institute of Chicago(SAIC). She has been selected for fully funded international residencies including the Asia Culture Center (Korea), Fukuoka Asian Art Museum (Japan), Pier-2 Art Center in Kaohsiung (Taiwan) as part of Geofiction, Western Front and La Bande Vidéo (Canada), as well as Headlands Center for the Arts and Bemis Center for Contemporary Arts (United States). Her work has been exhibited and screened internationally at institutions including Seo-Seoul Museum of Art (Korea), The Photographers’ Gallery and FACT Liverpool (UK), and Elektra Gallery (Montreal), among others. She was awarded the Lyn Blumenthal Memorial Scholarship from Video Data Bank and received the Gold Prize in Visual Arts from the AHL Foundation in New York. She is also the recipient of the Gyeonggi MoMA (GMOMA) & IBK Young Artists Award, which culminated in a solo exhibition at the Gyeonggi Museum of Modern Art in Korea. Yaloo is currently a faculty member in the Experimental Animation program at the California Institute of the Arts (CalArts) and a member of the NEW INC Expanded Realities Track at the New Museum in New York.

연도 Year
프로젝트 Project
미디엄 Media
위치 Location
2019
미역 모험, 왜 미역? 그래 미역! Seaweed Adventures, why wakame? Yes wakame!
프로젝션 맵핑, 비디오, 작업자 재킷 & 팬츠 디자인, 거울, 스탬프, 스티커, VR projection mapping sculpture, video, work jacket & pants, mirror decal, stamps, sticker charms, VR
모지코 아트 플랫폼, 모지코, 일본 Mojiko Art Platform, Mojiko, Japan
Yaloo Seaweed Soup Tapestry & Performance. Yaloo Seaweed Fabric.
  Yaloo Seaweed Mask.
   

동서양을 막론하고 미역은 과거와 현재를 이으며 삶의 질을 향상시키고하자는 우리의 시대를 초월한 의지를 적극적으로 반영하며 작가에게 미역의 다양한 속성의 충돌은 실험 영상의 소재로서 흥미롭게 다가온다. 일본 후쿠오카현의 양 끝자락에 있는 두 지역 모지코와 히로카와 타운에서 한달씩 생활하면서 미역채집의식 관람 후 현지 아티스트들과 함께한 경험을 바탕으로 다양한 협업을 진행했다.

작가는 각종 미역 이미지를 수집하여 미역 3D 모델을 만들고 토대로 컨셉아트 일러스트레이션과 애니매이션을 제작했다. 지역의 도장 장인 키쿠치씨가 작가의 3D 모델을 토대로 제작한 도장으로 지역 사람들의 복을 기원하는 부적을 만들어 나눠가졌다. 미역을 테마로 가족을 위한 스탑모션 애니매이션 워크샵으로 미역의 의미를 되새겼다. 도쿄에서 돌아와 오래된 건축물 리모델링을 주업으로 삼는 젊은 목수 캔타와 협업하여 프로젝션 맵핑 스크린을 함께 제작했다. 현지 음악가 소노타노탐판즈는 미역채집의식에서 영감을 받아 제작한 퍼포먼스를 선보이고 작가는 그들의 무대영상을 만들었다. 일본 전통몸빼바지 만드는 고장으로 유명한 히로카와타운의 레지던시에서는 현지 패션디자이너 미호와 협업을 진행했다. 작가가 미역을 테마로 텍스타일을 디자인하고 미호는 현대식으로 재해석한 노동복의 패턴을 제작했다.

시트마스크는 전세계적인 한국 뷰티 루틴 유행의 일등공신이다. 세계 곳곳에서 작가 또래나 어린 사람들에게 시트마스크를 보여주면 곧잘 한국대중문화를 떠올리듯이 특징없음이 특징인 시트마스크의 표정과 생김새는 세계 속에서 접하는 한국 문화 정체성과 비슷하게 여겨져 작업이 작가의 확장된 자화상이라고 생각했을 때 작가의 가장 알맞는 가면이 아닐까 생각이 든다.

작가노트 l 얄루

projection mapping sculpture-Seaweed Mask, Seaweed Tapestry video, Seaweed work jacket, seaweed work pants,mirror decal,stamps,sticker charms,VR

collaboration credit
Installation: staffs at Mojiko Art Platform
Music Perforamance by
Sonotanotampanz
Garments by
Miho Hino, Yuko Yanaga
Live Visual by
Hamasu Soichiro

documentation by
Mojiko Art Platform
Hirokawa New Edition

work made possible by
Mojiko Art Platform, Mojiko, Japan
Hirokawa Creators Hub, Hirokawa, Japan