Yaloo는 실험 애니매이션과 사변적 월드빌딩을 중심으로 작업하는 비주얼 아티스트이다. 그녀의 작업은 일상과 동시대 문화 속에서 발견되는 텍스트, 사물, 도시 환경, 온라인 이미지 등의 파편들을 수집해 장소특정적 설치작업을 만든다. 음악가, 디자이너, 작가, 건축가 등 다양한 분야의 협업자들과의 작업은 중요한 부분을 차지한다. 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하며 3D 스캐닝, 모션 캡처, 생성형 AI와 같은 기술을 활용하며 신화, 민속, 과학적 상상력에서 영감을 얻으며 이야기, 믿음, 그리고 기술이 문화와 세대를 가로지르며 어떻게 순환하고 변화하는지를 탐구한다.

Yaloo is a visual artist working with moving image installation and speculative worldbuilding. Her work gathers fragments from everyday life and circulating culture—texts, artifacts, urban environments, childhood media, and online imagery—and reconfigures them into immersive, site-responsive video installations. Collaboration with musicians, designers, writers, and architects is central to her practice. Working from the perspective of a Korean artist based between Seoul and Los Angeles, she engages technologies such as 3D scanning, motion capture, and generative AI while drawing from mythology, folklore, and scientific imagination. Through these hybrid processes, her work explores how stories, beliefs, and technologies circulate across cultures and generations.

얄루는 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 디지털 미디어 아티스트이다. 그녀는 미국 시카고예술대학교(School of the Art Institute of Chicago, SAIC)에서 Film, Video, New Media, and Animation 전공으로 BFA와 MFA 학위를 받았다. 아시아문화전당(한국), 후쿠오카 아시아 미술관(일본), 지오픽션(Geofiction) 프로젝트의 일환으로 참여한 가오슝 피어-2 아트센터(대만), 웨스턴 프론트와 라 방드 비디오(캐나다), 헤드랜즈 센터 포 더 아츠와 베미스 센터 포 컨템포러리 아츠(미국) 등 다양한 국제 레지던시에 선정되어 활동했다. 작품은 서서울미술관(한국), 더 포토그래퍼스 갤러리와 FACT 리버풀(영국), 일렉트라 갤러리(캐나다 몬트리올) 등 여러 국제 기관에서 전시 및 상영되었다. 또한 Video Data Bank의 Lyn Blumenthal Memorial Scholarship을 수상했으며, 뉴욕 AHL Foundation으로부터 Visual Arts Gold Prize를 받았다. Gyeonggi MoMA(GMOMA) & IBK Young Artists Award 수상자로 선정되어 경기도미술관에서 개인전을 개최했다. 현재 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠(CalArts) 실험애니메이션(Experimental Animation) 프로그램의 교수로 재직 중이며, 뉴욕 뉴뮤지엄(New Museum)의 NEW INC Expanded Realities Track 멤버로 활동하고 있다.

Yaloo is a visual artist working with digital media based in Seoul and Los Angeles. She received her BFA and MFA in Film, Video, New Media, and Animation from the School of the Art Institute of Chicago(SAIC). She has been selected for fully funded international residencies including the Asia Culture Center (Korea), Fukuoka Asian Art Museum (Japan), Pier-2 Art Center in Kaohsiung (Taiwan) as part of Geofiction, Western Front and La Bande Vidéo (Canada), as well as Headlands Center for the Arts and Bemis Center for Contemporary Arts (United States). Her work has been exhibited and screened internationally at institutions including Seo-Seoul Museum of Art (Korea), The Photographers’ Gallery and FACT Liverpool (UK), and Elektra Gallery (Montreal), among others. She was awarded the Lyn Blumenthal Memorial Scholarship from Video Data Bank and received the Gold Prize in Visual Arts from the AHL Foundation in New York. She is also the recipient of the Gyeonggi MoMA (GMOMA) & IBK Young Artists Award, which culminated in a solo exhibition at the Gyeonggi Museum of Modern Art in Korea. Yaloo is currently a faculty member in the Experimental Animation program at the California Institute of the Arts (CalArts) and a member of the NEW INC Expanded Realities Track at the New Museum in New York.

연도 Year
프로젝트 Project
미디엄 Media
위치 Location
2024
얄루 - 못, 문, 루 Yaloo - MOT, MOON, ROO
비디오 설치 video installation
경기도미술관 15385 경기도 안산시 단원구 동산로 268 Gyeonggi Museum of Modern Art 268 Dongsan-ro, Danwon-gu Ansan-si, Gyeonggi-do, 15385, Korea

ROO는 얄루의 ‘언더워터 트릴로지’의 완결편 영상 작업으로, 2024년 경기도미술관(GMOMA)에서 열린 작가의 첫 개인전이자 첫 미술관 전시에서 공개되었다. 이 영상은 전시 공간 내 정자 형태의 파빌리온 안에 설치되었으며, 해조류에서 영감을 받아 광합성으로 진화한 포스트-휴먼 종족 ‘호모 파울리넬라(Homo Paulinella)’의 여정을 따라간다.

작품의 배경이 되는 ‘Pickled City’는 기후 붕괴, 조상들의 기억, 기술-문화의 잔재가 퇴적되어 형성된 미래 아시아의 형광 도시로, 호모 파울리넬라는 이곳에서 인간 중심적 사고를 넘어서는 새로운 서사의 매개체가 된다. CG 애니메이션, 층위적인 사운드, 시적인 내레이션으로 구현된 ROO는 영상 매체를 통한 경험을 실험적으로 확장하며, 조형 설치, 가상 세계 구축, 몰입형 시각 언어를 결합한 디지털 시네마의 새로운 가능성을 제시한다. 이 작업은 정체성과 존재를 사유하는 방식에 있어, 가상의 생태, 의례적 미학, 미래적 신화 구축을 통해 부드럽고 유령 같은 생존의 비전을 제시한다.

이번 GMOMA 전시는 ‘언더워터 트릴로지’의 세 챕터인 , , 를 하나의 통합된 공간 안에 재설치하고 재맥락화하였다. 각 작업은 트릴로지의 상징적 요소를 반영한 새로운 건축적 구조 속에서 선보였으며, ROO의 누각(nu-gak), MOON:Gate, MOT:Pond 등의 공간 장치가 그 연속성을 강화하였다. 전시는 홀로그램 스크린, 바닥 프로젝션, 시청각 레이어링 등을 통해, 디지털 의례, 종 간 기억, 문화적 퇴적물이 뒤섞이는 시적인 포스트-휴먼 우주론을 제안하였다. 이는 인간 이후의 삶을 애도하고, 돌연변이적으로 상상하며, 끊임없이 이어지는 액체적 우화를 구성한다.

애니메이션: 얄루
애니메이션 보조:엥거스 오크, 안종훈, 송하민
사운드:예츠비
전시설계: 노우영
아카이브 디자인:핸디킴, 김동하
아카이브 디자인 보조:이화영
도움주신 분들: 이주하, 김훈예
설치보조:최민준, 윤은경
큐레이터: 김현정, 박하영
포스터디자인: 스튜디오 힉

ROO is the culminating video work in Yaloo’s Underwater Trilogy, premiering as part of her first solo and first museum exhibition at the Gyeonggi Museum of Modern Art (GMOMA) in 2024. Set within a pavilion inside Birthday Garden, the video follows Homo Paulinella—a post-human species evolved from humans through photosynthetic adaptation, inspired by seaweed. Inhabiting Pickled City, a speculative, bioluminescent metropolis set in future Asia—built from the sediment of climate collapse, ancestral memory, and techno-cultural residue—Homo Paulinella becomes a conduit for a new, non-anthropocentric narrative of life. Rendered through CG animation, layered sound, and poetic narration, ROO rigorously experiments with mediated experiences of the moving image. It expands the possibilities of digital cinema by merging sculptural installation, speculative worldbuilding, and immersive visual language. The work reframes identity and being through speculative ecology, ritual aesthetics, and future myth-making—offering a soft, haunting vision of persistence. The GMOMA exhibition brought together all three chapters of the Underwater Trilogy—Birthday Garden, Homo Paulinella: The Lab, and Pickled City—into a unified, spatially-driven environment. Each work was re-installed and re-contextualized within newly created architectural structures that echoed the trilogy’s symbolic anchors: ROO’s nu-gak (traditional Korean pavilion), MOON:Gate, and MOT:Pond, enhancing the continuity of their shared world. Through holographic screens, floor projection, and audio-visual layering, the exhibition proposed a poetic post-human cosmology—where digital ritual, interspecies memory, and cultural sediment coalesce into an aqueous fable that mourns, mutates, and imagines life beyond the human.

The Gyeonggi Museum of Modern Art @gyeonggimoma

Graphic design by @studiohik

전시설계:
Scenography
노우영
Wooyoung Ro @rswxcyzvng

애니메이션
Animation:
얄루 Yaloo

애니메이션 보조:
Animation Assistant
엥거스 오크 Angus Oakes @an.gusoakes
안종훈 Jonghoon Ahn @jjong_jjong_hoon
송하민 Hamin Song @kgnk255

사운드:
Sound
예츠비
Yetsuby @yyetsubyy

아카이브 디자인:
Archive Design
핸디킴 Handi Kim @handiiikim
김동하 Dongha Kim @_judithshakespeare
아카이브 디자인 보조:
이화영 @joan.box.yi

도움주신 분들:
Thank you
이주하 Juha Lee @abs_nce
김훈예 Hounyeh Kim @peacefullaziness

설치보조:
Installation help
최민준 @m2njoonie
윤은경 @yuneungold