Yaloo는 실험 애니매이션과 사변적 월드빌딩을 중심으로 작업하는 비주얼 아티스트이다. 그녀의 작업은 일상과 동시대 문화 속에서 발견되는 텍스트, 사물, 도시 환경, 온라인 이미지 등의 파편들을 수집해 장소특정적 설치작업을 만든다. 음악가, 디자이너, 작가, 건축가 등 다양한 분야의 협업자들과의 작업은 중요한 부분을 차지한다. 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하며 3D 스캐닝, 모션 캡처, 생성형 AI와 같은 기술을 활용하며 신화, 민속, 과학적 상상력에서 영감을 얻으며 이야기, 믿음, 그리고 기술이 문화와 세대를 가로지르며 어떻게 순환하고 변화하는지를 탐구한다.

Yaloo is a visual artist working with moving image installation and speculative worldbuilding. Her work gathers fragments from everyday life and circulating culture—texts, artifacts, urban environments, childhood media, and online imagery—and reconfigures them into immersive, site-responsive video installations. Collaboration with musicians, designers, writers, and architects is central to her practice. Working from the perspective of a Korean artist based between Seoul and Los Angeles, she engages technologies such as 3D scanning, motion capture, and generative AI while drawing from mythology, folklore, and scientific imagination. Through these hybrid processes, her work explores how stories, beliefs, and technologies circulate across cultures and generations.

얄루는 서울과 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 디지털 미디어 아티스트이다. 그녀는 미국 시카고예술대학교(School of the Art Institute of Chicago, SAIC)에서 Film, Video, New Media, and Animation 전공으로 BFA와 MFA 학위를 받았다. 아시아문화전당(한국), 후쿠오카 아시아 미술관(일본), 지오픽션(Geofiction) 프로젝트의 일환으로 참여한 가오슝 피어-2 아트센터(대만), 웨스턴 프론트와 라 방드 비디오(캐나다), 헤드랜즈 센터 포 더 아츠와 베미스 센터 포 컨템포러리 아츠(미국) 등 다양한 국제 레지던시에 선정되어 활동했다. 작품은 서서울미술관(한국), 더 포토그래퍼스 갤러리와 FACT 리버풀(영국), 일렉트라 갤러리(캐나다 몬트리올) 등 여러 국제 기관에서 전시 및 상영되었다. 또한 Video Data Bank의 Lyn Blumenthal Memorial Scholarship을 수상했으며, 뉴욕 AHL Foundation으로부터 Visual Arts Gold Prize를 받았다. Gyeonggi MoMA(GMOMA) & IBK Young Artists Award 수상자로 선정되어 경기도미술관에서 개인전을 개최했다. 현재 캘리포니아 인스티튜트 오브 디 아츠(CalArts) 실험애니메이션(Experimental Animation) 프로그램의 교수로 재직 중이며, 뉴욕 뉴뮤지엄(New Museum)의 NEW INC Expanded Realities Track 멤버로 활동하고 있다.

Yaloo is a visual artist working with digital media based in Seoul and Los Angeles. She received her BFA and MFA in Film, Video, New Media, and Animation from the School of the Art Institute of Chicago(SAIC). She has been selected for fully funded international residencies including the Asia Culture Center (Korea), Fukuoka Asian Art Museum (Japan), Pier-2 Art Center in Kaohsiung (Taiwan) as part of Geofiction, Western Front and La Bande Vidéo (Canada), as well as Headlands Center for the Arts and Bemis Center for Contemporary Arts (United States). Her work has been exhibited and screened internationally at institutions including Seo-Seoul Museum of Art (Korea), The Photographers’ Gallery and FACT Liverpool (UK), and Elektra Gallery (Montreal), among others. She was awarded the Lyn Blumenthal Memorial Scholarship from Video Data Bank and received the Gold Prize in Visual Arts from the AHL Foundation in New York. She is also the recipient of the Gyeonggi MoMA (GMOMA) & IBK Young Artists Award, which culminated in a solo exhibition at the Gyeonggi Museum of Modern Art in Korea. Yaloo is currently a faculty member in the Experimental Animation program at the California Institute of the Arts (CalArts) and a member of the NEW INC Expanded Realities Track at the New Museum in New York.

@yalooreality
yaloopop@gmail.com
국문 Korean
영문 English
연도 Year
프로젝트 Project
미디엄 Media
위치 Location
2025
신인호 월드 투어 유닛 Shininho World Tour Unit
스틸, 그래픽, 홀로그램 애니메이션 Steel, graphics, 2 holographic animation
오프라인 갤러리, 뉴욕 Offline gallery NYC

Shininho World Tour Unit은 86세의 K-팝 아이돌이자 해적선의 선장인 신인호의 해양 모험을 따라가는 다채널 비디오 설치 작업 Shininho World Tour에서 파생된 조형 작품이다.
이 작품은 커스텀 금속 구조물, 그래픽, 홀로그램 애니메이션을 결합해 프로젝트의 층위적인 서사를 확장한다. 노화, 기억, 데이터, 물질성, 가상성이라는 주제를 탐구하며, 데이터 중심 시대의 파편화된 시간성 속에서 개인적이고 사변적인 서사가 어떻게 얽히는지를 실험한다. 할머니라는 인물은 시니어 데이터 뱅크이자 해적, 해적선으로 재구성되어 태평양과 정보의 바다를 동시에 항해하는 매개체가 된다. 3D 스캐닝을 통해 디지털화된 신인호의 초상이자 동시에 취약한 노화한 아카이브로 기능하며, 기억을 담은 고해상도의 피부가 된다.

Shininho World Tour Unit is a sculptural work derived from Shininho World Tour, a multi-channel video installation that follows the maritime adventures of Shininho—an 86-year-old K-pop idol and pirate ship captain.

This piece combines custom metal structure, graphics, and holographic animation to expand the layered storytelling of the project. Exploring themes of aging, memory, data, materiality, and virtuality, it experiments with how personal and speculative narratives intertwine within the fragmented temporalities of our data-driven era.

The grandmother figure—reimagined as a senior databank, a pirate, and a pirate ship—becomes a vessel navigating both the Pacific and the ocean of information. Digitized through 3D scanning, Shininho’s surface becomes both a portrait and a fragile archive—a high-definition shell of memory.