홀로그램과 투명 LED 스크린에 인공지능 애니메이션, 3분 28초
신인호 프로젝트는 해양 모험을 매개로 기억과 데이터, 노화와 기술, 인간과 비인간의 경계를 탐구하는 비디오 설치 연작이다. 동아시아 여성 해적 정이소와 작가의 1938년생 외할머니를 바탕으로 한 독창적 캐릭터 ‘신인호’를 통해 개인적 서사와 집단적 신화를 교차시키며, 물질성과 비물질성, 가시성과 비가시성의 경계를 확장하는 동시대적 이야기를 펼친다. 신인호는 미추홀의 할머니 해적선 선장이자 동시에 K-pop 아이돌이다. 미추홀의 붉은 언덕을 오르는 그녀의 걸음은 뒤뚱거리면서도 날렵하여 시간과 공간을 흩뿌린다. 이곳에서 현재는 무한히 이어지고, 과거와 미래는 사물의 꿈속에 깃들며, 존재들은 시공 안에 머무는 것이 아니라 스스로 시공을 생산한다. 신인호는 특정 인물이라기보다 집단적 정체성이자 다성적 서사의 매개체이다. 미추홀의 시간은 직선적으로 흐르지 않고, 인간과 사물은 서로의 감각을 발화하는 목소리로 전환된다. 이러한 전환 속에서 관객은 기억과 데이터가 대립이 아닌 새로운 관계를 맺는 과정을 마주한다. 현재의 AI가 지닌 불완전성과 우연, 모호함, 혼종성은 작가의 조형 언어에 새로운 가능성을 제시한다. 결함은 새로운 형식과 감각을 실험하는 장이 되며, 한계는 변주와 전복의 재료가 되어 비인간적 시점과 다층적 시공간성을 탐험하게 한다.
설치: 아몬드테크놀로지, 핸디킴
사진 : 미디어 29
후원: (주)동우화인켐 @dongwoofinechem
전시기간 : 2025. 8. 30. - 10. 31.
전시장소 : 인천아트플랫폼 프로젝트 스페이스 3(E3)
Al Animation on transparent LED screen and hologram fans. 3min28sec
The Shininho Project is a series of video installations that explore the boundaries between memory and data, aging and technology, humans and nonhumans through the lens of maritime adventure. Inspired by Zheng Yi-So—a female pirate from East Asia—and the artist’s grandmother born in 1938, the work interweaves personal narrative with collective mythology to unfold a contemporary story that expands the borders between materiality and immateriality, visibility and invisibility. Shininho is both the captain of a grandmother pirate ship and a K-pop idol in Meetchu Hole. Her steps up the red hill of Meetchu Hole are both wobbly and sharp, scattering time and space in their wake. In this world, the present extends infinitely, the past and future nestle within the dreams of objects, and beings do not reside within space-time—they generate it. Rather than a single figure, Shininho embodies a collective identity and functions as a vessel for polyphonic narratives. Time in Meetchu Hole does not flow linearly; humans and objects transform into voices that articulate each other’s sensations. Through these transformations, the audience encounters a process in which memory and data form new relationships, not oppositions. The current AI’s imperfections—its randomness, ambiguity, and hybridity—open new possibilities for the artist’s visual language. Flaws become a field for experimenting with new forms and sensations. Limits turn into material for variation and subversion, allowing the work to explore nonhuman perspectives and multi-layered temporalities.
This work was commissioned by Incheon Foundation for Art & Culture - Incheon Art Platform and supported by DONGWOO FINE-CHEM.
